miércoles, 11 de septiembre de 2013
sábado, 3 de octubre de 2009
lunes, 10 de agosto de 2009
Notas sobre Seis propuestas para el Nuevo Milenio de Italo Calvino
bocetos/acuarelas/papeles, 2009Recupero un cuaderno de apuntes de hace un par de años atrás, y asoman unas notas dispersas sobre una lectura de las SEIS PROPUESTAS PARA EL PRÓXIMO MILENIO escritas por Italo Calvino en 1984, y recogidas en una publicación de Ediciones Siruela, 1986.
Recordemos que estas Propuestas fueron escritas a partir de una invitación que la Universidad de Harvard realizara al escritor, poeta y ensayista italiano con motivo de la Cátedra "Charles Eliot Poetry Lectures" a realizarse a mediados de 1985. Su proyecto esbozado inicialmente en seis conferencias no pudo concretarse debido al fallecimiento súbito del autor, quedando inconclusa la sexta conferencia titulada de la CONSISTENCIA.
Las implicaciones del citado texto y las correspondencias que suscitaron su lectura con mis anotaciones en aquel momento reviven hoy reforzadas con el descubrimiento de nuevas claves interpretativas entre la visión del escritor comprometido con el futuro de la creación literaria, el rigor de una (re)visión del proceso imaginativo y la existencia del creador y lo creado, aplicado tanto al poeta y escritor con la literatura y el lenguage como al pintor y el oficio de la pintura, el fotógrafo al lente y la imagen, a todo creador visual.
Los títulos de las conferencias son elocuentes y actuales. Las transcribo con pequeñas observaciones de mi cuaderno, ellas son:
LEVEDAD consiste en quitar el peso, el lastre; buscar el movimiento ligero. La idea de los logros creativos a partir de las cosas sencillas y escasos recursos.
RAPIDEZ rescatar el valor mental de la rapidez como elemento del verbo (verbalizar, pintar) para metaforizar sutilmente lo sugerente/sugerido en la creación. Esta capacidad de reducción precisa necesariamente una economía del relato (literario, pictórico).
EXACTITUD la precisión del lenguage y la nitidez, esto es lindo!, la definición bien calculada como debe ser la idea de que una comunicación de calidad y maestría persigue un pensamiento compartido para bien de la sociedad del presente y la solidaridad humana del futuro.
VISIBILIDAD necesidad en ambas direcciones: interior y exterior, hacia adentro y hacia afuera. Un resumen de las anteriores actitudes permite una buena comunicación y mejor visibilidad: hacer visible en la mente lo que uno propone y en otras imágenes visuales sensibles, el hacer, el oficio predilecto: "Por lo que, escribir es escucharse", "pintar es verse". Esta premisa es urgente como permanente.
MULTIPLICIDAD ante un mundo diverso y complejo, la red de posibilidades. Lo holístico y lo interdisciplinario. En la diversidad, la pluralidad.
CONSISTENCIA de esta última, queda apenas el título pues quedó apenas esbozada al sorprenderle la muerte injustamente. Pero daría cuenta del principio de liderazgo que implica el hacer creativo en la sociedad como guía intelectual y ética. La acción del pensamiento, el crecimiento de las ideas nobles, el decir y el hacer práctico; el preceder y presidir, la coherencia y honestidad como virtud moral.
Las relaciones con el mundo del escritor son equivalentes y complementarias al artista visual. sus preocupaciones oscilan entre el oficio de escribir y existir: "aullaría como un salvaje en esta selva de solitarios en que nos encontramos", dijo Italo Calvino.
Su preocupación en el porvenir de la literatura, y de las artes, recobra siempre la postura enérgica del creador y la aptitud hacia la existencia de la creación misma. La nitidez de estas conferencias nos permite asumir la creación con la contundencia e interpretación sencilla de sus títulos.
Creo que Italo Calvino escribió sencillamente para escucharse a si mismo. Era la manera de saber a ciencia cierta que cosas pensaba, rondaba en la idea de "escribir para leerse", al suponer que sólo los demás pueden darle existencia. Al maestro se le preguntó, por que escribe? ha respondido: "para leerse, pareciera que uno no ha existido".
Ante tanto extravío y desagravio, sus palabras recobran fuerza en el Taller de la vida.
sábado, 25 de julio de 2009
FUENTES de Información DOCUMENTAL comentada
Elegía, óleo s/tela 160 x 160 cm. 2008Una reseña inicial de libros configura una primera plataforma de información documental:
César Paternosto Piedra Abstracta, Col. Tierra Firme, FCE, 1989
Abstraction, The Amerindian Paradigm, IVAM, 2001
White/Red, Ed. Cecilia de Torres Ltd., 2001
Iris Murdoch El Fuego y el Sol, Col. Breviarios, FCE, 1952
Eugenio Trías El Artista y la Ciudad, Ed. Destino , 1971
La Filosofía del futuro, Ed. Anagrama, 1995
J. Torres García Universalismo Constructivo I y II, Alianza Ediorial, 1988
Pablo Palazuelo La Geometría y la vida, Ed. Nexos, 2003
George Kubler, La Configuración del Tiempo, FCE, 1996
La trilogía del artista César Paternosto forman la base angular de esta investigación referida al intento de una nueva conciencia de la abstracción geométrica como lenguage de formas visuales. Desde el punto de vista de la conciliación como hacedor de arte y la producción de su obra plástica, las convicciones del autor encuentran raíz en la abstracción geométrica aportando una novedosa lectura que revela las conexiones simbólicas y formales del arte antiguo de las culturas prehispánicas suramericanas con el arte moderno y contemporáneo. El libro PIEDRA ABSTRACTA, llega a mis manos a mediados de los 90's convirtiéndose en un manual de estudio fundamental. Allí, queda reflejado el carácter abstracto de la lítica y cantería incaica, el estudio de la Naturaleza como escala dentro de toda la concepción de sus expresiones artisticas, el aspecto monumental y constructivo de los templos conocidos e integrados al entorno natural y simbólico que concluye en la "existencia de la piedra labrada sin formas figurativas". Si bien, este hallazgo caracterizó la expresión antigua, CP le otorga el estatuto de escultura abstracta, llegando a clasificar como "minimalista" toda la expresión monumental en arquitectura y piedra. La bibliografia acusiosa empleada en la investigación servirá de recurso adicional para el proyecto, citemos algunos autores conocidos: Mircea Eliade, Paul Westheim o poetas como C. Vallejo que sintieron la "piedra" y la expresaron con sus palabras. Su investigación continuará asociando artistas seminales que han investigado la expresión americana con significación propia. ABSTRACCIÓN, EL PARADIGMA AMERINDIO es un libro monográfico asumido como acción curatorial de una exposicion que itineró por museos de Europa (IVAM, Valencia, España y otros) donde el autor, asocia directamente la expresión abstracta y geométrica de artistas de la talla de Joseph y Anni Albers, Isamu Noguchi y Barnett Neumanm entre otros con la expresión del arte prehispánico suramericano tanto de contenidos simbólicos, antropológicos y etnográficos como con los referentes minimalistas de economía, esencialidad "mínima" de los materiales y la forma. Entre los ensayos que aparecen en este libro está el escrito "Peregrinaje a las fuentes del arte Amerindio"donde Cecilia de Torres, curadora estudiosa de la Escuela del Sur, y directora de la galería del mismo nombre en NY, hace mención a los viajes de estudio de los artistas del Taller Arte Constructivo fundado en Montevideo por Joaquin Torres Garcia en 1934 en los pies de G.Fonseca, F.Matto, Augusto y Horacio Torres entre otros artistas del taller a las fuentes originales de los Andes para absorber "in situ" la totalidad de esta experiencia extraordinaria. Personalmente he seguido esta senda en términos de revelación similar. En WHITE/RED, responde a sus inquietudes plásticas correspondiendo con su pensamiento y significado al tomar prestadas las formas andinas y desarrollar el cuerpo de su admirable obra, "tal vez similar como hizo Picasso y otros hicieron con lo africano". En este conjunto documental se encuentran los manifiestos constructivistas de JTG y la doctrina del Universalismo Constructivo.
Otro bloque referencial lo ocupa las reflexiones estéticas del filósofo contemporáneo español Eugenio Trías que se ocupa en su libro texto FILOSOFíA del FUTURO de las ideas de mímesis, síntesis, religión y filosofía, las distinciones y correspondencias entre la idea filosófica y el símbolo artístico, entre otras consideraciones que ocupan mi inquietud actual. En su texto EL ARTiSTA y LA CIUDAD trata los temas relacionados con la fricción entre arte, poesia, y verdad, el artista demiurgo, el punto de partida y todo Kant hasta Nietszche, las resurecciones platónicas. Otras lecturas fundamentales y complementarias la otorgan los libros citados sobre el pensamiento de la antiguedad que describen oportunamente la conciencia del devenir de las Formas, unidad y multiplicidad, reposo y movimiento que me otorgan una nueva conciencia de la creación.
Todos estos descubrimientos finales se resumen en LA CONFIGURACIÓN del TIEMPO de G.Kubler, historiador y profesor de Yale University donde el autor interpreta una lectura de la historia del arte desde la perspectiva historiscista es decir, cómo - vemos, conceptualizamos e interpretamos- las manifestaciones artísticas desde el punto de vista del tiempo. Sus reflexiones acerca de los principios de serialidad, variación/variaciones sobre un mismo tema, originalidad y sus réplicas, y finitud de las expresiones artisticas son determinantes al tiempo de la presenta investigación.
Otros referentes documentales surgen en la red del entendimiento que ocuparan otros comentarios posteriores.
jueves, 23 de julio de 2009
REGISTRO DE LECTURA Investigación Cualitativa
Carlos A. Sandoval Casilimas Investigación Cualitativa
Las formas de entender las relaciones entre el investigador y el conocimiento que éste genera pasa por la forma de relación entre el sujeto investigador y el objeto de investigación. Dos maneras tradicionales de investigación metodológica conocemos: Cuantitativa y Cualitativa, lo que las define, es simultáneamente tanto la manera como enfocamos los problemas como la forma en que le buscamos las respuestas a los mismos (Taylor y Bodgan, 1992). Y allí mismo estriban sus diferencias : en su modo de acceder al “patrimonio del conocimiento”.
Para la Metodologia Cuantitativa es esencial la distancia del investigador con respecto a su material de análisis y estudio asumiendo una postura distante para evitar influencias propias entre el investigador y lo investigado, excluyendo los juicios valorativos para obtener resultados puros y cristalinos. La Metodología Cualitativa, entiende la investigación como creación colectiva; interactiva entre las partes involucradas, el investigador y lo investigado. Para ello ee necesario “meterse en la realidad” objeto de análisis, para comprenderla en su funcionamiento lógico como en su especificidad. Para este sistema de investigación, la subjetividad y la intersubjetividad se conciben como “medios instrumentales” para conocer la realidad estudiada y no como obstáculo para el desarrollo del conocimiento. Esta premisa condiciona el diseño y la operatividad de toda investigación. A la Met. Cuantitativa le interesa un diseño previo, donde el experimento y la estadística es valorada en su contraste y verificación: las reglas del juego están condicionadas por el contraste de estadísticas y la frialdad de un resultado predecible de todo Positivismo. En oposición, la Met. Cualitativa le interesa un diseño emergente de proyecto, erigiéndose sobre una estructura del hallazgo, la interacción de la vivencias del proceso de investigación, donde los resultados se deben al consenso, la reflexión y el diálogo como un todo Crítico, Dialógico y Constructivista.
Dentro de este mapa conceptual de metodologías, los aportes de las Sociologia en Weber y su teoría de la acción: concepto de la acción individual significativa en el centro de su teoría social, tanto como los de la Fenomenología, Merleau Ponty: “La realidad no es un cuadro inerte, constituye una aprehensión dinámica del sentido de ese cuadro. La Hermenéutica, en Gadamer es otro pilar importante en la construcción de campos metodológicos para abordar el conocimiento. Desde éstos, las pautas subjetivas del sujeto y su relación con el mundo adquieren significación, los procesos epistemiológicos se refuerzan sobre la experiencia de una interioridad y vivencia absoluta. Heidegger confirma rotundamente una reflexión sobre la metodologia del Arte y su manifestaciones, como lectura cualitativa de la creación artística. La condición dialógica de las creencias, las mentalidades de un sistema social determinado, los mitos y prejuicios junto a los sentimientos, son elementos de análisis para producir conocimento sobre la realidad humana.
En este orden de ideas, Sandoval Casilimas soporta sus estatutos de “causa y efecto” ubicando lo cualitativo en un plano que no es la renuncia a lo numérico y cuantitativo sino la reindinvicación de lo subjetivo, intersubjetivo, lo significativo y particular como prioridades de análisis para la comprensión de la realidad .
Los momentos metodológicos del proceso de investigación cualitativa, están representados por:
- La formulación: como punto de partida de la investigación precisa: Que es lo que se va a investigar y por qué? Estos criterios abordan,
- El diseño, representado por la preparación del plan (flexible o emergente) que orientará tanto el contacto con la realidad objeto de estudio como la manera en que se construirá conocimiento en torno a ella, Cómo se adelantará la investigación, y sus formas de modo, tiempo y lugar.
- la gestión, distingue el comienzo de toda investigación, utilizando medios de contacto: entrevistas y sus contextos de desarrollo, la vivencia en el trabajo de campo, reflexión y construcción sustantiva de memorias y relatos,- poder descubrir y reconocer- , lógicas de accesso para comprender el material de estudio. En su fase intermedia, la gestión deberá sistematizar de manera progresiva, el proceso y los resultados para cerrar con la construcción teórica del proyecto de estudio. Este momento metodológico alcanza la gestión intermedia, donde tiene lugar la reconstrucción organizada por temáticas, de todo el trabajo de investigación realizado. Resalta el autor la importancia en este punto el contacto directo con los actores (sujetos) y los escenarios donde tienen lugar la producción de los significados sociales, culturales y personales para consensuar los matices de la dinámica que subyace en todo proceso de construcción de la realidad objeto de estudio.
- Otras observacions concluyen, que la realidad humana se concibe como realidades simultáneas que se desarrollan sobre tres planos: físico-material, socio-cultural y personal vivencial, donde cada uno de estos posee lógicas hermenéuticas particulares. Se reconocen, en el estudio de lo humano, la multiplicidad del conocimiento donde participa la racionalidad, causalidad y los códigos linguísticos propios de las ciencias naturales (fisico-material), pero una vez, da paso a la reflexión para abordar nociones éticas, politicas, culturales (socio-cultural) y lo significativo en lo estrictamente personal-vivencial.
- El cierre, la sistematización progresiva del proceso y resultados del trabajo de investigación, cierres sistemáticos de los “nichos”, los claros de la investigación y acoplamientos parciales de manera ordenada al momento del acoplamiento final. Las características de esta etapa final están abundantemente descritas en el texto como el momento de la construcción teórica.
Se advierte que lo anterior asume la premisa según la cual “la experiencia humana tiene un triple afincamiento: universal (como especie), particular (como parte de una cultura y sociedad particular) y específíco (como realidad única e irrepetible, propia de un momento de la historia social)”. También, que la construcción de un conocimiento desde lo cualitativo supone “el problema de la fundación social y linguística del mundo conocido intersubjetivamente”.
Un último mapa de conceptos establece características metodológicas compartidas donde todo proceso de corte cualitativo plantea:
- que cada investigación particular alimenta continuamente de y en, la confrontación de realidades intersubjetivas del sujeto y realidades sociales-cuturales objeto del mismo análisis contrastado con el análisis de la documentación teórica disponible.
- Las hipótesis van a “tener un carácter emergente y no pre-establecido”, de naturaleza multicíclica, y diseño semiestructurado, flexible y dinámico generativo y no lineal, es decir, que cada hallazgo o descubrimiento, en relación a ellos, “se convierte en el punto de partida” de nuevos ciclos investigativos dentro de un mismo proceso de investigación.
- Los hallazgos de la investigación cualitativa se validan, por la “via del consenso, o bien, de la interpretación de evidencias” diferente a la vía cuantitativa de corte experimental y probabilístico.
Otros razgos propios de la investigacion cualitativa los aporta nuestro investigador a partir de Taylor y Bogdan (1992), estos son:
-Es inductiva, cuasi inductiva, su ruta metodológica se relaciona mas con el descubrimiento y el hallazgo que con la comprobación o la verificación.
- Es holística, en una perspectiva de totalidad, las personas los eventos y escenarios o los grupos no son reducidos a variables, sino considerados como un todo integral, y a una lógica propia de organización, “de funcionamiento y de significación”.
- Es interactiva y reflexiva, los investigadores son sensibles a los efectos que ellos mismos causan sobre los agentes que son objeto de estudio.
Es naturalista, no impone nociones previas, es abierta y humanista involucrándose rigurosamente para resolver los problemas de validez y confiabilidad por las vías de lo exhaustivo y el consenso intersubjetivo.
Como conclusión planteamos que el panorama expuesto por Sandoval Casilimas aproxima con claridad la metodología cualitativa a lo exclusivamente humano, o mejor, desde una perspectiva humana de relacion y experiencia de mejor acercamiento y comprensión. Con una plataforma en lo filosófico encuentra en la ciencias sociales, la Antropologia y otras disciplinas del conocimiento como el Arte y la producción de creación simbólica el escenario fecundo para la sistematizacion de procesos de investigación de naturaleza cualitativa. Basta con profundizar en su estudio para provecho propio en la investigacion de proyectos de nuestro ámbito particular.
miércoles, 22 de julio de 2009
El Taller blanco
The white studio / El taller blanco
Jesus Matheus
Instalación : Madera MDF, maderas diversas, pintura latex, tela, metal.
Dimensiones variables
2008
Exhibida @ Casa de la Cultura / Center for Latino Arts (CLA), Boston, en marzo/abril 2008
El Taller Blanco (2008): ambiente generado por una serie de obras tridimensionales de madera/MDF pintadas de monocromo blanco y dibujos complementarios entendida como obra en proceso y modalidad instalación de tránsito del plano pictórico al volumen.
En El Taller Blanco, Matheus va desde el color puro para expresar forma hacia la recreación en forma pura. Este grupo de obras que conforman la tercera parte de esta muestra consiste en construcciones de madera pintada de blanco qe existen solas, fijadas a la pared como Estela o inclinadas informalmente contra ella como Rayo, en ésta produciendo un juego dinámico de sombras, réplica del objeto o signo; o las construcciones agrupadas sobre un plano a manera de instalación, como están en el denominado El Taller Blanco (2008). Una serie íntima de dibujos hace eco en dos dimensiones de los volúmenes y las formas en relieve, el artista empleando sólo ocho líneas para hacer cada forma distinta sobre papel. Si antes el color podría haberse percibido como distracción, ahora no hay color alguno, así la línea y la forma quedan destiladas hacia la esencia.
Esperanza León, curadora, East Hampton, NY
(fragmento del texto extraido de la introducción del catálogo Visual Manual, 2008)
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