Visual/MANUAL es el título posible a este conjunto de obras inéditas, verificadas por medio de series abiertas de pinturas, obras sobre papel: obra gráfica y dibujo complementadas con obras tridimensionales caracterizadas por construcciones en madera natural, monocroma y/o policromada que se manifiestan potencialmente como un cuerpo de obras. Como manifiesto, lo visual, el placer de la mirada es fenómeno perceptivo, y lo manual, la fuerza del espíritu a través del objeto y su realidad: la materia sensible es creación plástica.
La propuesta reúne la continuidad del trabajo que vengo desarrollando en mi taller de la ciudad de Boston donde vivo desde el año 2005, con la certidumbre por traducir visualmente una tradición constructiva y abstracta reducida a un despojamiento de sus partes significantes para llevar la forma plástica a signos de contenido esencial.
Como consideraciones que pueden formar parte de una reflexión posterior, subyace el contacto con nuevas realidades y nuevas visiones como premisas que determinan una conciencia renovadora de la abstracción geométrica y su lenguage formal que ejemplarmente se decanta por un concepto de ideas/formas desarrolladas en diferentes soportes . Estos motivos, suspendidos en la superficie de la tela pintada, entendidas como memorias de presupuesto (post/tardío) minimalista con cierto dejo decorativo. Otro, la sensación de lleno y vacío como percepción de libertad y plenitud espiritual que se manifiesta, por ejemplo, en el color extendido en la superficie pictórica o el canto desnudo de la madera; que es la del alma y la soledad humana, naturaleza y espíritu. Desde allí, el descubrimiento de lo tectónico como cualidad principal de la obra, coincide en la forma y un contenido telúrico de mínimo ornamento se proyecta en conjuntos armónicos y seriados, repeticiones y variaciones, estructurados en medios, formatos y escalas vinculantes como propuesta extrapictórica de relaciones de tiempo y espacio..
Remitirse a las formas básicas, a conceptos de orden y estructura implica organización del lenguage, fuerza discursiva y reunión de formas significativas: cuadrados, rectángulos, rombos; duales o terciarias: escalones, formas escalonadas, signos (relacionado al número, o la cifra), canteadas o encontradas como plataforma de recursos plásticos. A partir de estas signos, la abstracción geométrica y sus variables libres son hilos que nos llegan de la tradición mas antigua motivando nuevos acercamientos y encuentros significativos, persiguiendo aquella intención de complementaridad de la forma, serialidad, reformulación de la forma-idea como (des)materialiación de la obra con sentido de conjunto/autonomía de cada una de ellas.
Una cita del pintor argentino César Paternosto nos habla de un reencuentro con la abstracción como significado: “es una vía de encuentro con el lenguage que paradójicamente se enraiza con antiguas corrientes de pensamiento simbólico que contempla la abstracción como metáfora visual de pensamiento no verbal, de enorme potencial”.
Como catálogo de conceptos, la abstracción geométrica nos descubre infinitas combinaciones de diálogo visual e intercambio con el mundo donde felizmente anidan el pensamiento filosófico y las formas visuales. De Platón a Heidegger, el arte de los maestros anónimos, icónicos y recientes comparten una suerte de credo y convicción de la forma ideal ejemplificada para el acontecimiento del milagro de lo visible, y el placer de la mirada.
Esencialmente propongo para esta propuesta:
- Selección de un número variable de pinturas (acrílico/óleo sobre tela).
- Selección miscelanea de dibujos y obra gráfica de medios conocidos.
- Obra tridimensional: conjunto de esculturas/relieves de pared en madera natural, monocromo y/o policromada.
Un espacio imaginado de exhibición reunirá este conjunto de series abiertas, producidas desde 2005 hasta la fecha, como un continente de ambientación extrapictórica, relación de pasaje sensible de un medio a otro con sentido de Instalación, de recorridos y silencios visuales de profundo refinamiento estético.
